Creo que uno mismo crea su destino.
Debes tener la visión.
Si sigues ese camino, pueden ocurrir milagros.
De eso se ha tratado mi vida.
Vi la cima del fisicoculturismo, y escalé esa cumbre.
Luego vi la cumbre del papel protagónico,
de la estrella de cine.
Y eso me recordó a Edmund Hillary, un famoso alpinista.
Fue el primero en subir a la cima del monte Everest.
La prensa le preguntó: "¿Qué pensaste al llegar a la cima?".
Y él dijo:
"De pronto, a lo lejos,
vi otra cima.
Y empecé a planear mi ruta
y a pensar en cómo escalar esa cima".
En 1969,
estaban buscando a un actor para interpretar a Hércules.
Esa era mi oportunidad para ser otro Reg Park.
Pero no estaba preparado. No entendía ni la mitad del guion.
Quizá no sea del todo carente de mérito, pero no te gustaría ir a la Tierra.
Deja que yo juzgue eso.
Estoy harto de las mismas caras y cosas de siempre.
Nunca había actuado antes.
Nadie le gana a Hércules.
Soy Hércules.
Ya nos dijiste.
Nadie le gana a Hércules.
Me reemplazaron la voz. Apenas podía hablar inglés.
Me dijeron: "La audiencia quiere que sus ídolos suenen como John Wayne,
no como tú".
Me cambiaron el nombre a Arnold Strong.
Cuando al fin salió la película,
no le fue bien.
No recibí ninguna oferta por cinco años.
Tuve que aprender muchas cosas y superar muchos obstáculos.
El más grande de todos es que te digan que es imposible.
¿Por qué no te rendiste?
Porque mi visión no hablaba de rendirse.
Mi visión era subir esa montaña.
Conan, ¿qué es lo mejor de la vida?
Aplastar a tus enemigos,
verlos correr de ti y escuchar el lamento de sus mujeres.
Su habilidad artística
proviene de su originalidad.
Además de ser popular, le daba un toque genial.
Es la historia de éxito estadounidense más increíble que conozco.
Competíamos mucho.
Yo quería empujarlo de un risco, pero tuve que aprender a aguantarlo.
No es una versión hueca de lo que uno pensaría que es Arnold.
Es fácil verlo como una estrella pasada de los 80,
pero es mucho más.
PARTE 2: ACTOR
Noodle.
Ven aquí.
Ven a leer conmigo.
El rey del castillo.
Es una frase típica para mí.
Cierto.
Vaya, aquí entramos en escena.
Pasar de ser fisicoculturista a ser actor
es un cambio extraño.
¡Soy Rico!
Sí.
¿Dónde lo hacemos?
¿Qué?
¿Aquí o en el dormitorio?
Aquí.
En los 70, los agentes, los productores y los ejecutivos de cine
me dijeron claramente que era demasiado grande.
"Eres demasiado musculoso. No va a funcionar.
Olvídate de tener ese cuerpo tan musculoso".
LAS CALLES DE SAN FRANCISCO
¡Oye!
¿Crees que soy gracioso?
Tienes que admitirlo.
Cuando haces eso, pareces un gorila o algo así.
¡Ya basta!
Decidí seguir adelante
y trabajar en mis habilidades de actuación.
Ya llegaría mi momento.
Ya me había retirado del fisicoculturismo.
Mi amigo Charles Gaines había escrito la novela Stay Hungry.
Quería adaptarla al cine.
Era sobre un fisicoculturista,
así que era la oportunidad ideal.
En la novela, defino lo que significa seguir hambriento:
nunca estar satisfecho con lo que tienes.
Arnold se identificó con el título apenas lo escuchó.
Era su credo, su forma de vivir.
Sin importar cuántos éxitos tuviera,
siempre tenía hambre de más.
Bob Rafelson compró los derechos.
Y escribimos el guion juntos.
Para interpretar a Joe Santo,
tenías que ser un gran fisicoculturista.
Le dije: "El único que puede interpretarlo es Arnold Schwarzenegger".
Bob dijo: "No funcionará. Debe entrenar la voz.
Tiene el acento muy marcado".
Arnold se propuso convencer a Bob
de que era el indicado.
Acababa de hacer Easy Rider y Mi vida es mi vida.
Hizo muchas películas famosas. Era un director muy popular.
No me garantizó el papel.
Me dijo: "Probemos en unos meses más.
Mientras tanto, practica actuación".
Me llamó Bob Rafelson.
Me dijo que tenía un actor que nunca había actuado dramáticamente.
Y me pidió trabajar con él.
Las primeras seis semanas,
le pregunté a Arnold todo lo que pude sobre su vida.
"Háblame de tu papá.
Cuéntame sobre tu mamá.
Cuéntame cómo fue crecer en Austria.
Más que hablar,
quiero que me cuentes cómo te hacen sentir esas experiencias".
Me di cuenta de que me faltaban ciertas cosas.
Me resguardé tanto que no tenía emociones.
O quizá están escondidas, y tengo que hacerlas salir
para ser un buen actor.
Apenas siento que afectan mi entrenamiento,
las reprimo.
Debo enseñarle a mi cerebro que está bien dejarlas salir.
Cuando fui a la oficina de Bob Rafelson,
en medio de la audición, me dijo: "Me ericé entero.
Me dieron escalofríos. El papel es tuyo".
Jeff Bridges y Sally Field me ayudaron mucho.
Se esforzaron en potenciarme y que la película fuera un éxito.
Siempre estaban dispuestos a practicar.
¿Cuándo te vas a quitar esa máscara?
Trabajar con profesionales así
también te hace brillar.
No me gusta estar muy cómodo.
Una vez que te acostumbras, es difícil cambiar.
Prefiero tener hambre.
Estaba muy emocionado,
pero la película no saldría por un tiempo.
¿Qué debía hacer ahora?
Dos meses después, George Butler y Charles Gaines
me llamaron para hacer un documental sobre fisicoculturismo
llamado Pumping Iron.
Muy bien. Primera toma.
Me desempeño mejor frente al público.
El equipo del documental consistía de diez personas.
Y como me estaban grabando, podía darlo todo.
Pumping Iron y Arnold es lo que convirtió al fisicoculturismo en lo que es.
Fue lo que introdujo el fisicoculturismo
al público general.
Y ayudó a que lo aceptaran más en la industria del cine.
Ya no me veían como el fenómeno de los músculos,
sino como una personalidad.
- Lou, ¿cómo crees que te irá? - Perderé. Tú eres el mejor.
- Gracias. - De nada.
El lobo alfa no está tan hambriento como el lobo aspirante.
- Es cierto. - ¿Ves?
Pero, cuando el alfa quiere comida, ya la tiene.
Levantar pesas es la mejor sensación que puedes tener en el gimnasio.
Para mí, es lo mismo que tener sexo con una chica y eyacular.
Es lo mismo.
1977 fue una locura.
La película fue una sensación en el Festival de Cannes.
Nos seguían cientos de fotógrafos.
Nos ovacionaron de pie.
¿Estoy casado? No.
¿Por qué?
Ese año, nadie causó un mayor revuelo que nosotros.
El chico grande y fornido emigró del interior de Austria.
Su franqueza e ingenio lo convierten en la estrella.
El Mr. Universo es el sueño de un publicista.
- Es demasiado para mí. - ¿Puedes hacer esto?
Compartí con Andy Warhol y otros artistas famosos.
Aparecí en revistas y programas de entrevistas.
Y luego salió la película.
Y fue incluso más loco.
Los Globos de Oro.
Me dieron el Globo de Oro al Mejor Debutante.
Estaba claro que mi siguiente desafío no sería solo actuar,
sino ser el protagonista de la película.
La estrella.
¿Me pasas el encendedor?
La gente suele ponerle atención solo a los éxitos.
Pero la realidad
es que lograr esos éxitos fue muy difícil.
Hice Cactus Jack, el Villano,
con Kurt Douglas y Ann-Margret.
¿Quieres restregarme la espalda?
Voy por leña.
Cuando salió la película, un crítico dijo
que el caballo tenía mejores expresiones que yo.
Estaba muy frustrado.
Encontrar un agente fue muy difícil.
Todos me decían que no podían venderme por el momento.
"Son los 70.
Dustin Hoffman es popular.
Al Pacino es popular.
Son todos pequeños. Son totalmente opuestos a ti".
Por suerte, no necesitaba el dinero.
Cuando Joe Weider me trajo a EE. UU.,
me recomendó que invirtiera en bienes raíces.
Compré mi primera propiedad en los 70,
cuando había inflación.
Y vi de inmediato su potencial.
Luego compré oficinas en el centro de Santa Mónica.
Me hice millonario en los 70,
antes de triunfar en el cine.
No tuve que aceptar papeles malos
para ser actor de reparto.
¿Quién mierda quiere ser actor de reparto?
Yo quería ser el protagonista.
Quería ser la estrella.
Había obstáculos y dificultades,
pero no me importaba.
Con el tiempo, estaría entre las estrellas.
Así que me dije a mí mismo:
"Voy a tomar esos obstáculos
y convertirlos en una ventaja".
¡Chevy!
¿Estás bien?
Sí, apenas. Estamos en el club de tenis West Side.
Este es el Torneo de Celebridades Robert F. Kennedy.
Me duele todo.
Ethel Kennedy me dijo
que Bobby Shriver me había recomendado
para participar en el torneo.
Me dijo: "Tu personalidad sería genial. ¿Quieres participar?".
Y yo le dije: "Ethel, nunca he tomado una raqueta".
Consultaba todo lo que hacía con mi publicista.
Y él me dijo: "¿Te llamó Ethel Kennedy? A la mierda.
Acepta la invitación".
Antes del torneo de tenis, hubo una gran fiesta.
Todos los Kennedy estaban ahí.
Eunice me dijo: "Hola, qué bueno que hayas venido.
Por cierto, ella es Maria Shriver, mi hija".
Y luego me dijo: "Le agradas mucho a mi hija".
Y yo le dije: "Su hija tiene un muy lindo trasero".
Y ella me dijo: "Gracias".
Y se alejó pensando: "¿Qué rayos fue eso?".
Fue estúpido. No sé por qué lo dije.
Es el ex-Mr. Olympia y Mr. Universo.
Arnold está totalmente frustrado.
Se quita la camiseta para renovar las energías.
En el torneo de tenis,
noté que Maria me miró todo el rato.
Cuando terminó, ella y Caroline se me acercaron para conversar.
Y Maria me dijo: "Deberías acompañarnos a Hyannis Port".
Le dije que debía volver al hotel para ir a buscar mi ropa.
Solo tenía la ropa de tenis.
Y me dijo: "Todos usan pantalones cortos allá".
Partimos esa noche en un avión privado a Hyannis Port.
Luego fuimos a la playa y nadamos juntos en el mar.
Nos subimos al bote y recorrimos toda la bahía.
Así de loco fue.
Era como si hubieran querido ponerme a prueba.
Luego, temprano el domingo,
todos entraron a preguntarme si estaba listo para ir a la iglesia.
Yo les dije: "Pero no tengo ropa".
Rose Kennedy estaba sentada al frente de la iglesia.
Todos debían vestirse bien, igual que ella.
Y ahí estaba yo como un imbécil con mi ropa deportiva.
Bobby Shriver me prestó una camiseta.
Al menos tenía una.
En verdad me enamoré de Maria.
No porque fuera una Kennedy, sino por su extraordinaria personalidad.
Podía ver su lado rebelde.
Yo quería escapar de mi hogar en Austria.
Y ella también quería escapar.
Así que ese fue nuestro comienzo.
LOS ÁNGELES
Al año siguiente, al fin encontré un agente dispuesto a representarme.
Le di los documentos a mi abogado. Los está revisando y…
Me dijo que tenía una entrevista con Dino De Laurentis.
Había hecho más de 500 películas
y había ganado premios, así que era bastante importante.
Lo primero que vi al entrar a su oficina
fue un tipo pequeño sentado detrás de un escritorio inmenso.
Y no se vio mucho más alto al pararse.
Ahí noté que era muy bajito.
Así que le dije: "¿Necesitas un escritorio tan grande?".
Y se volvió loco.
"No puedo usarte. Tienes acento".
Y yo le dije: "Qué curioso. Tú también hablas con acento.
Apenas te entiendo".
"Sáquenlo de aquí".
Apenas se cerró la puerta,
mi agente me empezó a gritar:
"Mira esto, Arnold.
Apenas pasó un minuto con cuarenta segundos.
Fue la reunión más rápida que he tenido en Hollywood.
Tenías que abrir la boca".
Ese mismo año,
Ed Pressman compró los derechos de Conan el Bárbaro,
y se enamoró de mí después de ver Pumping Iron.
Creyó que tenía la personalidad perfecta
para interpretar a Conan.
Y le pidió a Dino De Laurentis que produjera la película.
Dino dijo de inmediato: "No puedo usarlo.
¡Es un nazi!
No me agrada".
Y Ed Pressman no tenía idea de qué estaba hablando.
Por suerte, antes de que me echaran del proyecto,
contrataron al director John Milius.
Y me dijo: "No le agradas a Dino".
Yo ya sabía eso.
Y me dijo: "No te preocupes. Yo lo resolveré".
John Milius era un tipo duro.
Iba a las reuniones con un revólver .45 cargado,
y lo ponía en el escritorio en las negociaciones.
Dino no quería lidiar con él.
Pensaba que Milius estaba loco.
Y Milius le dijo: "No haré la película sin Arnold.
Él va a ser Conan".
CONAN EL BÁRBARO
El rodaje fue difícil.
Milius estaba loco.
Quería que estuvieras en el frío,
congelándote el trasero.
El foco estaba en el sufrimiento.
Le encantaba eso.
Aprendí a ser despiadado.
El futuro decidirá si fuiste bueno o no.
Hice todas las escenas de riesgo. Nadie más tenía un cuerpo así.
Así que tuve que hacerlas yo mismo.
TOMA ELIMINADA DE CONAN EL BÁRBARO
Maldita sea.
Al principio estaba bien.
Pero luego de la segunda, tercera y cuarta toma,
ya estaba sangrando de verdad.
Siempre fui un fanático de la preparación.
No importa cuántas tomas. Cueste lo que cueste.
No debes ir al set sin estar preparado.
Es todo lo que necesitarás.
A las 5:00 a. m. hacíamos entrenamiento de samurái,
de lucha y de sables
para entender bien los movimientos.
Monté a caballo por horas
porque quería sentirme uno con el caballo.
Al final, Dino De Laurentis visitó el set.
Subió los escalones,
se me acercó
y me dijo:
"Schwarzenegger, eres Conan".
Se dio la vuelta y se fue.
Recuerdo que Milius se me acercó corriendo
y me dio un abrazo.
Me dijo: "¡Sí! ¡Le encantaste! ¿Escuchaste lo que dijo?".
Y yo le dije: "Sí, soy Conan".
"Es el mejor cumplido que podrías recibir.
Eres el personaje".
Un ex-Mr. Universo con un cuerpo inmenso
es el protagonista en Conan el Bárbaro.
- ¿De qué se trata? - Es una fantasía.
Es una aventura que ocurre en un tiempo imaginario.
Arnold Schwarzenegger. Conan le Barbare.
Fui a todos los países para promocionarla
porque quería que me vieran como actor, no como fisicoculturista.
Y funcionó, porque me establecí como actor internacional.
Conan ganó 90 millones de dólares en todo el mundo.
Les demostré a los detractores
que un extranjero con acento y un cuerpo de casi 110 kilos
sí podía ser el protagonista
y ser un éxito en ventas en todo el mundo.
Váyanse a la mierda.
Tengo esta casa desde hace más de 25 años.
Es una combinación de Austria y EE. UU.
Tiene la calidez austriaca
y el tamaño estadounidense.
¡Es grande!
Demasiado grande no es suficiente.
Esa es la idea.
Cuando llegué aquí en los 60 y los 70, EE. UU. tenía problemas.
Los asesinatos de los Manson, la guerra de Vietnam.
Los hippies estaban protestando.
Un inmigrante como yo no se fijaba en esas cosas.
Yo venía a la ciudad brillante.
Sí, quizá tuviera sus defectos y cosas malas,
pero no las veía.
Pasar de un mundo a otro,
del fisicoculturismo a la actuación,
solo es posible en EE. UU.
Me enamoré de Estados Unidos en la escuela,
luego de ver una película en blanco y negro.
Vi los rascacielos de Nueva York.
El puente Golden Gate.
Todo era gigantesco e inmenso,
y quería ser parte de eso.
Me encantaban sus músicos y sus figuras políticas.
Solo pensaba en EE. UU.
Solicité la ciudadanía.
Tienes que pasar un examen.
Estudié, y lo pasé.
En 1983, me convertí en ciudadano.
Esperé mucho tiempo por este momento.
Al fin soy ciudadano.
Me siento maravilloso.
En verdad sentí que convertirme en ciudadano estadounidense
fue un gran regalo.
Nací en Austria, y estoy muy orgulloso de eso,
pero fui hecho en EE. UU.
Este país necesita una nueva administración
para que Estados Unidos vuelva a ser grande.
En los 80, la gente superó los problemas de los 60 y los 70.
Y luego eligieron a Ronald Reagan,
que no aguantaba pendejadas de nadie.
EE. UU. regresó.
Todos ustedes aportaron la fuerza, la valentía y la fortaleza espiritual
que construyó la mejor nación y la más libre del mundo.
Estados Unidos era fuerte, y eso tuvo un efecto en las películas.
De pronto, aclamaban las películas de acción.
Era importante ser musculoso y parecer un héroe de acción.
Así que nos beneficiamos de su presidencia
y de que la gente dijera: "¡EE. UU. está de vuelta!".
En cuanto a Arnold,
aprovechó todo esto para llegar a la pantalla grande.
Conocí a Mike Medavoy en una fiesta.
Era un productor muy conocido.
Me dijo que tenía una película de acción genial.
El exterminador.
EL EXTERMINADOR POR JAMES CAMERON Y GALE ANN HURD
No estaba convencido. No quería otra película de segunda.
Pero el guion era muy bueno.
Me dijo que todavía les faltaba el personaje de Reese.
Mike Medavoy me había dicho que todos los personajes estaban listos.
O. J. Simpson y Arnold Schwarzenegger.
Pero no estaba seguro. Ninguno de ellos me sonaba bien.
No podía negarme,
así que fui a conocer al tal Schwarzenegger.
Me reuní con Arnold en Le Dome, un restaurante donde se hacían tratos.
Arnold llevó su guion con comentarios y empezó a hablar.
Mientras lo estaba mirando, dejé de escuchar todo lo demás.
Me fijé en cómo la luz se reflejaba en las ventanas
y le iluminaba la cara.
Y pensé:
"Tiene una gran cara".
Mientras conversábamos, noté que no estaban convencidos
de que O. J. Simpson fuera el exterminador
porque no lo veían como una máquina de matar.
Sí.
Y él me estaba hablando del exterminador, no de Reese.
Le dije: "Quien sea que lo interprete
debe actuar como si no fuera un ser humano.
Cómo se sube a la moto, cómo corre, cómo se levanta,
debe hacerlo todo como una máquina".
Y me dijo: "¿Por qué no lo interpretas tú?
Entiendes muy bien al personaje. Tú eres la máquina".
Pero no quería interpretar a villanos.
Además, solo tenía 26 líneas de diálogo.
Empezamos a discutir, y me dijo con calma: "Solo piénsalo".
Lo pensé por tres días, y lo llamé de vuelta.
Le dije: "Cada vez que leo el guion, me imagino más y más
como el exterminador".
Acepté el papel, y empezamos a prepararnos.
EL EXTERMINADOR
Entendió que era el papel ideal que necesitaba
para contrarrestar la gran imagen pública que tenía
de solo tener el cuerpo.
No se trataba del cuerpo, sino también de la cara.
Era un trabajo más para mí.
No pensé que fuera mucho mejor que otros guiones que había leído.
No sabía lo que sería.
Tenía un presupuesto muy bajo, y todos éramos nuevos.
Claro que tenía mis dudas.
Nuestra arrogancia nos hizo pensar que era un pretencioso.
Un fisicoculturista que fingía ser actor.
Pero, como tenía curiosidad,
me senté en el set para ver cómo actuaba.
El exterminador está por ahí.
No se puede negociar ni razonar con él.
No siente lástima,
remordimiento ni miedo.
Y no se detendrá nunca
hasta que estés muerta.
Y me convenció.
Con su físico, su rigidez al moverse
y todas las cosas que estaba implementando.
Pensé: "Podría funcionar".
Hay una escena en una estación de policía.
Soy amigo de Sarah Connor.
Está aquí. ¿Puedo verla?
No, está dando una declaración.
Debía decir: "Ya regreso".
No se supone que fuera un gran momento.
Era una escena normal. No debía presentar ningún problema.
"Ya regreso".
Pero Arnold no dijo eso.
Propuso decir "Volveré" para mantenerlo más simple.
Le dije: "Jim, tu versión suena graciosa.
Creo que 'Volveré' suena más como lo diría una máquina".
Me preguntó si era el guionista, y le dije que no.
Y me dijo: "Pues no me digas cómo escribir".
Y le dije: "Está bien.
Volveré".
"¡Sí! Me dieron escalofríos. Suena genial".
Volveré.
Tenía toda la razón.
Se convirtió en la frase más citada en la historia de las películas.
Ahí quedó demostrado quién tenía la razón.
PREESTRENO
Con estas películas, solo pido que la acción sea buena,
y que tenga a alguien interesante.
- Esta lo tiene. - Así es.
Tiene acción, buenos personajes
y una trama ingeniosa.
Al final de la película,
salí muy entretenido.
Triunfar en taquilla no significa que a los críticos les guste.
Que Time Magazine la haya considerado
como una de las mejores diez películas
fue algo inaudito.
Hasta sorprendió a Jim Cameron.
De repente, estaba de racha.
Pero algo andaba mal.
ENTRADA A HOLIDAYLAND BIENVENIDO A HOPE
Siempre necesito un enemigo.
¿Visitas a alguien?
No.
No podía creer que hubiera ganado el premio al mejor debutante.
Los años 80 fueron interesantes, porque aún no se definía cómo era
el modelo de actor de acción.
Hasta entonces, la acción era una persecución en auto,
como Bullitt o Contacto en Francia,
y películas sobre "intelecto"
e "insinuaciones verbales" de esto y lo otro.
Rambo: primera sangre era de acción.
En verdad me apoyaba en mi cuerpo
para contar la historia.
El diálogo no era necesario.
Era una oportunidad. Nadie más lo estaba haciendo,
excepto un tipo de Austria…
que no necesitaba decir mucho.
Sly me estaba ganando en los 80,
así que debía ponerme al día.
Cuando sacaba películas como Rambo: primera sangre parte II,
debía hallar la forma de superarla.
Tu nueva película Comando
ha sido comparada con Rambo.
No se pueden comparar.
La mía no ocurre en la jungla.
¿Y cómo se comparan tus músculos con los del señor Stallone?
Yo fui el campeón de eso. No tengo que defenderme.
Arnold vino con todo.
Creamos una rivalidad como la de Ali y Frazier
o de grandes guerreros que comparten el camino.
Solo había lugar para uno.
Teníamos estilos de actuación distintos.
Él era superior.
Tenía todas las respuestas, el cuerpo y la fuerza.
Ese era su personaje.
Toc, toc.
Yo intentaba ser el tipo de hombre
que no era demasiado talentoso.
Me pateaban el trasero constantemente,
mientras que Arnold nunca terminaba herido.
Podía luchar contra un dragón y salir con solo un parche.
Éramos increíblemente antagónicos.
Creo que necesitas algo de…
hierro en tu dieta.
No aguantábamos ni estar cerca. La gente nos separaba.
Competíamos por todo.
Viejo sinvergüenza.
Por tener el mejor cuerpo.
¿Qué pasa?
Por quién era más cruel, más rudo.
Decía: "Sí Stallone mató a 15, yo debo matar a 30".
Los cuchillos más grandes.
Quédate ahí.
Las armas más grandes.
Llegamos a usar cañones.
Sly y yo estábamos en guerra.
Él quería ser el número uno.
Por desgracia, lo logró.
Sin Stallone, quizá no hubiera tenido la motivación en los 80
para hacer esas películas y esforzarme tanto.
Soy una persona competitiva.
He sido así toda la vida.
Cuando era niño,
mi hermano fue a la escuela secundaria de Graz.
La parada de autobús estaba a media hora por el bosque.
Mi hermano le tenía miedo a la oscuridad.
Era muy aterrador cuando volvía.
Así que lo acompañaba
para que no llorara mientras caminaba de vuelta a casa.
Quería demostrarles a mis padres que era el más valiente de los dos.
Quería que estuvieran orgullosos,
y quería demostrarles
que podía hacerlo.
En 1985,
fui con Maria a Austria.
A Thal, mi pueblo natal.
Y luego fuimos al Thalersee,
el lago que está cerca.
Significó mucho para mí
que pudiera ver de dónde venía
y dónde comenzó todo.
Y le dije:
"Te llevaré a pasear en uno de esos botes".
Cuando llegamos al medio del lago,
saqué el anillo
y le propuse matrimonio.
Logré sorprenderla.
La boda fue en Hyannis Port,
en la misma iglesia donde conocí a la abuela de Maria.
Rose Kennedy.
Fue la boda más grande a la que he ido.
Había al menos 500 personas.
Conocía al 10 %.
¿Cómo te amo?
Déjame contar las formas.
Te amo con el aliento,
las sonrisas y las lágrimas
de toda mi vida.
- Yo, Maria… - Yo, Arnold…
- Te recibo a ti, Arnold… - A ti, Maria…
En la riqueza y en la pobreza, en salud y en enfermedad,
para amarte…
- Y cuidarte… - Hasta la muerte.
¿Y ahora qué?
Puedes besar a la novia.
Siempre me consideré el desgraciado más afortunado de todos.
Soy muy afortunado de haber triunfado en la industria del cine
y en mi vida personal.
Muy pocas personas pueden decir que tuvieron éxito en ambas.
EL EMBARAZO NO LA FRENA
Y, luego, convertirme en padre
fue algo totalmente nuevo.
La gente habla del tema,
pero uno no logra dimensionarlo.
Cuando nació Katherine,
la sostuve y me puse a llorar.
Estaba tan conmovido
por esa vida que habíamos creado con Maria.
Ahí me di cuenta de que era algo totalmente nuevo.
Nos sentimos abrumados por la gran alegría que nos trajo.
Y fue una gran motivación
para seguir con mi carrera.
Pero ahora tenía que preocuparme de eso.
Siempre me ha gustado leer citas y pensar:
"Yo podría haber dicho eso".
Una de esas citas es esta de Ted Turner:
"Acuéstate y levántate temprano, trabaja duro y promociónate".
La primera vez que me topé con Arnold,
estábamos esquiando en Colorado.
Estaba saliendo del club privado.
De pronto, se detuvo, me apuntó y me dijo:
"¿Tú hiciste Los cazafantasmas?".
Y le dije: "Sí, yo hice esa película".
Y me dijo: "También podría ser uno".
Fue una forma muy astuta de decirme:
"También puedo trabajar en comedia".
Fuimos a cenar, y me sorprendió.
Hablaba muy bien,
y su inteligencia y humor salieron a la luz.
Le dije que algún día trabajaríamos juntos.
Luego me topé con Danny DeVito en un preestreno de Disney,
y algo sobre encontrármelos a una semana del otro
me dio la idea de que podrían ser la pareja perfecta para una película.
GEMELOS
De la nada, recibí una llamada de Ivan Reitman.
Era una película llamada Gemelos. Sería el hermano de Schwarzenegger.
Y me encantó la idea.
Estaba en Nueva York con mis hijos.
Estaba bajando del auto frente al hotel.
De pronto, alguien me puso la mano en el hombro.
Creí que era el botones porque tomó mis maletas.
Al darme vuelta, veo que es Schwarzenegger.
Me saludó, y le di las gracias.
Así nos conocimos.
Para que esto funcionara,
tenías que creer en la historia, por más absurda que sonara.
GEMELOS
¿Tengo un hermano?
Sí.
Te enviaron a un orfanato en Los Ángeles.
Creí que podría interpretar
un personaje más ingenuo e inexperimentado.
Debe ser igual que yo.
Y así lo escribimos.
Parte de mi trabajo como director es aprovechar todo lo posible
para llegar al Arnold que está más profundo.
No quería escribir diálogos con comentarios ingeniosos.
Él prefería expresar los diálogos
de forma física.
Mientras que los grandes humoristas hacen lo opuesto.
Les decía a los guionistas que escribieran para mí.
¿Recuerdas que prometí matarte último?
Así es, Matrix, lo hiciste.
Mentí.
Los diálogos por los que soy famoso no funcionan en la comedia.
Era un cambio interesante que tuvimos que hacer.
Mientras mejor funcionaba, más difícil era cambiar de rumbo.
Inmediatamente, ¡bingo!
Encajamos.
Me llamo Julius y soy tu hermano gemelo.
¡Obviamente!
Pensé que me estaba mirando en el espejo.
No somos gemelos idénticos.
Y también hacíamos las cosas de la misma forma.
Fue la primera de mis películas que ganó más de $100 000 000.
TAQUILLA 1988 DOMÉSTICO $111 936 388
INTERNACIONAL $71 088 059
MUNDIAL $183 024 447
Todos tenían esa película en sus casas.
Al menos, eso es lo que dice mi cuenta bancaria.
LOS GEMELOS ESTÁN FELICES Y SON RICOS
Conocí a Arnold en una fiesta de Halloween.
Mi familia es austriaca,
así que conectamos con el esquí,
las escalopas a la vienesa y los lederhosen.
Me dijo: "Estoy empezando a ganar mucho dinero.
Quiero hacer más que bienes raíces.
¿Me ayudarías a gestionar mi dinero?".
Terminó la espera.
Planet Hollywood ya abrió en la zona.
Tuvo una influencia tremenda desde mediados de los 80 hasta el 2000.
Inició el auge de los puros.
De repente, se volvieron famosos.
Era la mayor estrella de cine. Siempre lo filmaban con uno.
Y los relojes grandes. Nadie los usaba antes de él.
Estuvo involucrado en el desarrollo del primer Hummer comercial.
La idea de que EE. UU. usara autos más grandes, como los SUV,
es parte de todo eso.
Esa es su marca.
Soy un semental. Soy osado.
Fumo mi puro donde quiera.
No tengo que buscar un escondite como tú.
A eso se le conoce como 'schmäh'.
Es todo mentira.
Para vender cosas, debes tener schmäh.
Creo que se traduciría como 'mentiras'.
Acá diríamos 'mentiras'.
Cuando dije que levantar pesas era como tener sexo,
eso es schmäh.
Siempre me gustaron los vehículos militares gigantes.
Tenía un Hummer y ahora tengo un tanque.
Debes tener un puro al conducir un vehículo así.
Así te ves más osado.
Eso es schmäh.
TERMINATOR 2: EL JUICIO FINAL
- Terminator 2. Regresó. - Así es.
Cuando haces una secuela, no puedes hacer la misma historia.
Antes, era una máquina malvada
que destruía a todos en su camino.
Y en la segunda,
digo: "Juro que…".
No mataré a nadie.
Al principio, Arnold estaba en contra de esa idea.
Nos juntamos para hablar del guion.
Al sentarme, noté que no estaba alegre como siempre.
Le pregunté si no le había gustado,
y me dijo: "Jim…
no mato a nadie".
Ven conmigo si quieres vivir.
"Ahora eres el bueno, el defensor, el protector".
Y me dice: "Sí, está bien. Pero ¿puedo dispararles en la pierna?".
Y le dije: "Claro, dispárales en la pierna".
Y responde: "Bien, genial".
- ¿Qué diablos haces? - Sobrevivirá.
Unos días antes de empezar,
Jim nos invitó a cenar a todos.
Cuando Linda entró y se quitó el suéter,
me fijé en sus brazos.
Tenía venas marcadas en los bíceps
y en los tríceps.
Era como una fisicoculturista en miniatura.
Recuerdo el feroz orgullo que sentí cuando Arnold me vio.
No podía creer que esa desgraciada
estuviera en mejor forma que yo.
Cuando trabajaba con Arnold, hacía que hablara con el elenco.
Los actores suelen compartir verdades
del proceso de actuación.
Pero él no hacía eso.
Él creía que promocionar la película era la otra mitad del trabajo.
Tienes que involucrarte.
Debes viajar y explicar por qué deben ver la película.
No importa si los demás no van
porque son malcriados.
"Soy una estrella. Yo no promociono películas.
Hazlo tú. Yo soy un artista".
Mentira. No importa lo que sea, tienes que promocionarlo.
La película no ganó $50 000 000 como la primera.
Ganó más de $200 000 000 a nivel nacional. Fue la más taquillera.
Arnold Schwarzenegger exterminó a su competencia.
¿Por qué fue un cíborg bueno?
Creo que llegará el día en que se postule al senado,
y no quería arruinarlo al volver a ser el tipo malo de 1984.
Esa es mi pequeña teoría.
- Y la oyeron aquí. - Sí.
No debe haber nadie en el mundo
que no conozca a la persona que está ahí detrás.
Es la estrella de taquilla número uno.
Hoy se estrenó su película más reciente, El último gran héroe.
Un aplauso para Arnold Schwarzenegger.
Cuando salió El último gran héroe,
había llegado a mi apogeo después de Terminator 2.
Había sido la película más exitosa del año.
En todo el mundo. No solo en EE. UU.
EL ÚLTIMO GRAN HÉROE
En ese momento, todos estaban tratando de derribarme.
Parece que no a todos les gustó su última película.
De hecho, algunas críticas han sido terribles.
El último gran héroe vuela hacia el aburrimiento.
No puedo expresarles
lo molesto que estaba.
Te duele. Hiere tus sentimientos, es vergonzoso.
Te avergüenza ver la taquilla.
Llamé a Arnold el sábado temprano.
No había leído las noticias.
Le pregunté cómo le había ido.
Y me dijo: "Terrible".
Sonaba como si estuviera llorando en la cama.
Lo tomó como un golpe fuerte a su marca.
En verdad lo afectó.
Le pregunté qué haría, y me dijo:
"Voy a pasar un rato solo".
Es la única vez que lo he escuchado triste.
No quise ver a nadie por una semana.
Pero tienes que seguir adelante.
Mi suegra siempre decía esto:
"Solo sigue adelante.
Vamos, muévete".
Es un gran mensaje.
Después del estreno de la película,
Bobby Shriver me llamó para decirme que viera La Totale!
Una película francesa.
Era entretenida y estaba bien hecha.
Y el concepto era refrescante y nuevo.
Así que le dije a Jim Cameron: "Tienes que ver esta película".
Arnold me trajo un proyecto en el que creía.
Nunca había hecho eso.
Creí que sería divertido.
Arnold tenía un buen sentido del humor, y la película también tenía acción.
Dijo: "Vamos a lo grande", y a mí me gustó esa idea.
¿Puedo ver su invitación, por favor?
Claro, aquí está mi invitación.
Sonó el teléfono de mi habitación,
y escuché esto:
"Hola, Jamie. Soy James Cameron.
Escribí una película para ti y Arnold Schwarzenegger".
El plomero tuvo que excavar debajo de la losa o algo así.
Costará $600.
Está bien.
No está bien. Es un robo.
¿Y qué le dijiste?
Me acosté con él, y me descontó $100.
Bien pensado. Adiós, cariño.
Arnold es muy generoso con su equipo y su elenco.
Siempre está disponible.
Iba con Maria y sus hijos.
Era encantador.
Tuve la mayor libertad de toda mi carrera al interpretar ese papel.
Vamos, cariño.
Y luego terminamos la película.
Y sonó el teléfono.
LICENCIA PARA MATAR
Era Jim Cameron.
Me dijo: "Hablé con Arnold,
y le pregunté si podía poner tu nombre antes del título de la película".
Se gasta mucho dinero en abogados y agentes
para los créditos.
Es una gran industria.
A pesar de su audacia y su ego,
y todo lo demás que lo hizo conocido,
tuvo la consideración
de darme un espacio.
Fue muy conmovedor.
Esa película me cambió la vida.
Como un ave fénix que se levanta de su último fracaso,
Arnold volvió más fuerte que nunca.
Mentiras verdaderas en verdad triunfó en las taquillas.
Así fue que volví.
Si digo: "Volveré", es porque volveré.
"VOLVERÉ"
Luego Ivan Reitman dirigió Junior.
Fue un éxito.
Yo también seré mamá.
Luego Eraser ganó más de $100 000 000.
¿Qué mató a los dinosaurios?
¡La Era de Hielo!
Y luego hice Batman y Robin.
Me fue bien en todo.
La vida es una obra de teatro.
Debes aceptar los fracasos y los éxitos.
Así es la vida.
Hola. ¿Qué harás esta tarde?
Ven a mi casa. Mi madre hará un rico strudel de manzana.
Bien, nada de strudel de manzana.
Cuando mi hermano y mi padre fallecieron,
solo quedé yo de la familia,
así que debí cambiar de enfoque y pensar más en mi mamá.
En 1974, se quedó conmigo unas semanas,
y le encantó.
Y empecé a apreciar mucho más a mi mamá,
a compartir con ella y disfrutar juntos.
Fue a todas las grabaciones.
Se sacaba fotos,
y hacía álbumes que llevaba a Austria
para lucirse con sus amigas.
Estaba muy orgullosa de mí.
En Austria, hay dos cosas de las que nunca hablas con nadie.
De tus finanzas
y de tus problemas de salud.
En 1997,
cuando terminé de grabar Batman y Robin,
mi mamá se estaba quedando con nosotros.
En la mañana, Maria le dijo que yo estaba en el hospital
por una cirugía de corazón.
Y mi mamá le dijo: "¿Qué?".
Al despertarme de la cirugía,
el doctor se sentó en mi cama y me tomó la mano.
Me dijo: "Lo siento, Arnold.
No funcionó.
Se te rompió una válvula cardiaca,
y empezaste a acumular sangre en los pulmones.
Debemos hacer otra cirugía de inmediato".
Comenzaron a prepararme para la segunda cirugía.
Y me pregunté:
"¿Qué está pasando?
Todavía no me anestesian, y el doctor ya tiene el bisturí listo".
Y el doctor me dijo:
"Queremos esperar hasta el último segundo. No quiero perderte".
Y yo pensé: "¿Qué?".
Luego me anestesiaron, y perdí el conocimiento.
No sabían cómo resultaría.
Me desperté dieciséis horas después.
La cirugía fue un éxito.
MEJÓRATE, PAPI
Mi mamá fue al hospital y me retó por no decirle.
Me dijo: "Soy tu madre. ¿Cómo pudiste no decirme?"
Deberías poder decirme todo".
Fue demasiado para ella.
Un año después, recibí una llamada.
Mi mamá había ido a visitar a mi papá al cementerio,
y falleció ahí mismo en su tumba.
Así fue.
Tenía el mismo problema cardiaco que tenía yo.
No quiso operarse.
Siempre decía: "Si Dios me quiere,
puede tenerme".
Después de eso, no supe bien cómo continuar.
Estaba tan profundo que nunca lo había considerado,
pero quizá todavía estaba buscando la aprobación de mi mamá.
¿Por quién debía luchar ahora?
Feliz cumpleaños a ti.
Quiero agradecerles a todos por venir.
Ha sido un largo año, pero no hablaré de eso ahora.
En fin, conocí a Arnold a las semanas de que cumpliera 30.
En dos semanas, cumpliremos 20 años juntos…
Lo cual es un gran logro.
En serio.
Después de la cirugía, no trabajé por un año.
Los estudios me llamaban para avisar que pospondrían las películas
o que repensarían esto y aquello.
Ocurrieron cambios
que me hicieron perder papeles.
La estrella de acción,
el tipo que no podía morir en la pantalla,
casi había muerto.
Me preocupaba
que mi carrera hubiera llegado a su fin.
Sabía que en la primera película que volviera a hacer
la compañía de seguros estaría en el set observando cada toma
para ver si había diferencias
entre mi desempeño de antes y después de la cirugía.
Por favor, Dios.
Ayúdame.
Dame la fuerza.
Fue ahí que pensé: "Muy bien.
Es un nuevo día.
Sigamos adelante".
¡Acción!
DAÑO COLATERAL
¿Quieres daño colateral? Toma.
Por un tiempo, fui la mayor estrella del mundo.
Podía ir a los estudios de Sony,
Warner Brothers, Universal o Disney
y me ofrecían papeles.
Pero ya no quería eso. Quería encontrar otro desafío.
Como con el fisicoculturismo, lo había hecho todo.
No había nada que conquistar. Era lo mismo una y otra vez.
Quería hacer algo diferente y más emocionante.
Cuando conocí a Maria,
verme envuelto en las conversaciones en Hyannis Port,
que eran siempre sobre política y una variedad de temas,
me pareció fascinante.
Además de la idea de servir a la gente.
Eunice, la mamá de Maria, me presentó las Olimpiadas Especiales,
y me enamoré de ellas.
Y el presidente Bush me nombró
presidente del Consejo de Aptitud Física y Deportes.
Ahí noté lo divertido que era.
¡Muy bien! ¡Sí!
Era más feliz que al grabar películas.
Gané todo el dinero que gané gracias a Estados Unidos.
¿Por qué no dejaría eso de lado para devolver el favor?
Con el paso de los años,
comencé a formar una nueva visión.
La política me interesa mucho.
Muchos dicen que tarde o temprano
quizá pase a la política después del cine.
- ¿Schwarzenegger el político? - Así es.
¿Por qué sigo oyendo a gente decir que entrarás en la política?
Damas y caballeros, ¡Arnold Schwarzenegger!
Terminé abandonando la idea de que existían límites para él.
Entiendo muchas cosas por haber sido su amigo por 40 años.
Podías ver que toda su vida se estaba dirigiendo
a algo mucho más grande.
Creo que la política era su destino.
Lo demás fue el calentamiento previo.
Comprendió que el sistema político era el esquema,
y llegó a romper ese esquema.
Damas y caballeros, vinimos limpiar las cosas.
¿Ves esa cima?
Tengo que escalarla.
Cueste lo que cueste,
iré por ella.
Subtítulos: Juan Gutiérrez