‎운명은 스스로 만드는 겁니다
‎비전을 갖추고
‎그걸 좇는다면 ‎기적이 일어날 수 있죠
‎바로 제 인생이 그랬어요
‎전 보디빌딩의 봉우리를 보고 ‎그 정점을 찍었어요
‎그리고 주연 배우라는 ‎다른 봉우리가 눈에 들어왔죠
‎무비 스타 말이에요
‎유명 산악인이 생각나요
‎에드먼드 힐러리
‎에베레스트산에 ‎최초로 오른 산악인이죠
‎기자가 에드먼드에게 물었어요
‎'주변을 둘러봤는데 정상일 때'
‎'무슨 생각을 하셨나요?'
‎에드먼드는 말했죠
‎'갑자기 다른 봉우리가 보였어요'
‎'멀리 있는 봉우리요'
‎'그리고 등산 루트를 ‎짜기 시작했죠'
‎'어떻게 저 봉우리에 오를까?'
‎1969년
‎헤라클레스 역을 구한다는 걸 ‎알게 됐어요
‎'세상에 ‎제2의 레지 파크가 될 기회야'
‎전 준비가 안 돼 있었어요 ‎대본의 절반도 이해 못 했죠
‎좋은 게 하나도 없진 않겠지만 ‎그곳이 마음에 들지 않을 거다
‎그건 제가 판단하겠습니다
‎똑같은 얼굴들, 똑같은 일들이
‎지긋지긋합니다
‎연기 수업 한 번 안 들었어요
‎헤라클레스보다 강한 자는 없다
‎난 헤라클레스다
‎아까 말했잖소
‎헤라클레스보다 강한 인간은 없다
‎제 목소리를 덮었어요 ‎전 영어를 거의 못했거든요
‎미국인들은 우상이 존 웨인처럼 ‎말하는 걸 원한다더군요
‎저처럼 말고요
‎제 이름도 바꿨어요
‎아놀드 슈워제네거에서 ‎아놀드 스트롱으로요
‎영화가 개봉했고
‎결과는
‎처참했어요
‎5년간 섭외가 ‎하나도 안 들어왔어요
‎어떤 역할도요
‎제가 배워야 할 게 너무 많았고
‎넘어야 할 장애물도 많았어요
‎가장 큰 장애물은 ‎다들 불가능하다고 하는 거였죠
‎왜 포기 안 했나요?
‎제 비전에 포기란 없었거든요
‎눈앞의 산을 오르는 게 ‎제 비전이었죠
‎코난!
‎인생의 낙이 무어냐?
‎적들을 쳐부수고 ‎꽁무니 빼는 모습을 보고
‎놈들의 여인들이 내뱉는 ‎한탄을 듣는 것이다
‎아놀드의 스타성은
‎어떤 역할이든 ‎독창적으로 소화하는 것이죠
‎그냥 인기가 아니라 ‎역할을 멋있게 만들어요
‎이보다 놀라운 미국의 성공담은 ‎들어 본 적 없어요
‎우린 서로를 밀어붙였어요
‎아놀드를 벼랑에서 ‎밀고 싶었는데
‎애석하게도 적당한 벼랑이 없어서 ‎두고 볼 수밖에 없었죠
‎잘 가라, 친구
‎아놀드는 사람들 생각처럼 ‎허울만 좋은 사람이 아니에요
‎아놀드를 80년대 퇴물 ‎액션 스타라고 폄하하긴 쉽지만
‎훨씬 대단한 배우죠
‎"아놀드"
‎누들
‎이리 와
‎같이 읽자
‎성안의 왕
‎나한테 어울리는 대사지?
‎그래
‎와, 여기서 침입하네
‎기묘한 적응 과정이었어요
‎보디빌더에서
‎배우가 되기까지요
‎"해피 애니버서리 앤드 굿바이"
‎난 리코입니다!
‎그렇군요
‎어디서 하죠?
‎네?
‎여기서요? 아니면 침실?
‎아, 여기요
‎1970년대에 기획사, 매니저들과
‎영화사 임원들이
‎제게 딱 잘라 말했습니다 ‎'당신은 너무 커요'
‎'몸이 너무 근육질이라 ‎지금은 안 먹혀요'
‎'110kg짜리 근육질 몸은 잊어요'
‎"샌프란시스코 수사반"
‎이봐!
‎이게 웃겨? 날 우습게 보는군!
‎솔직히
‎그렇게 할 때 ‎커다란 유인원 같은걸
‎그만!
‎'이대로 계속'
‎'연기력과 내실을 다지면'
‎'때가 올 겁니다'
‎"베니스 비치 ‎1974년"
‎그때쯤 전 보디빌딩 바닥에서 ‎은퇴한 상태였어요
‎제 친구 찰스 게인스가 ‎소설 '스테이 헝그리'를 썼는데
‎영화화 제의를 받았다더군요
‎'스테이 헝그리'는 ‎보디빌더 이야기였어요
‎그래서 제가 출연하는 게 ‎운명처럼 느껴졌죠
‎소설에서
‎굶주린 상태의 의미를 정의해요
‎현재의 위치에 ‎절대 만족하지 않는 건데
‎아놀드가 그 표현을 듣고 ‎공감하더군요
‎아놀드의 신조가 됐고 ‎사는 방식이 됐죠
‎아무리 많은 성공을 거두더라도
‎늘 그 이상에 굶주려 있어요
‎밥 래펄슨이 ‎영화화 판권을 사들였어요
‎밥과 제가 함께 각본을 썼죠
‎"스테이 헝그리 ‎찰스 게인스, 밥 래펄슨"
‎조 산토 역은
‎누가 봐도 ‎훌륭한 보디빌더여야 했어요
‎전 말했죠 ‎'적역인 사람이 딱 한 명 있어요'
‎'바로 아놀드 슈워제네거죠'
‎밥은 '안 돼요 ‎아놀드는 목소리 코치가 필요해요'
‎'아직 독일어 억양이 너무 강해요'
‎아놀드는 자신이 적역이라고 ‎밥을 설득하는 걸
‎목표로 잡았죠
‎밥 래펄슨은 '잃어버린 전주곡'과 ‎'이지 라이더' 작업을 마친 뒤였고
‎유명한 영화를 다수 작업한 ‎인기 영화감독이었어요
‎제게 산토 역을 주겠다고 ‎확답을 주지 않고
‎이렇게 말했어요 ‎'몇 달 뒤에 테스트를 합시다'
‎'그때까지 연기 수업을 들어요'
‎밥 래펄슨에게 연락을 받았어요
‎배우가 한 명 있는데
‎정식 연기 경험이 ‎전혀 없는 사람이라며
‎한번 가르쳐 보라더군요
‎첫 6주간
‎아놀드의 삶에 관해 ‎모든 걸 알아냈어요
‎'아버지 얘기를 해 봐요'
‎'어머니 얘기를 해 봐요'
‎'오스트리아에서 자랄 때 ‎어땠는지 말해 봐요'
‎'말만 하지 말고'
‎'그 얘기를 하면서 ‎뭘 경험하는지에 집중해요'
‎'느낌이 어때요?'
‎제게 빠진 게 있다는 것을 ‎깨달았어요
‎저 자신을 너무나 방어한 나머지 ‎감정이 없었죠
‎아니면 있는데 숨겨져 있어서 ‎그걸 끌어내야만
‎좋은 배우가 될 수 있어요
‎감정이 훈련을 방해하면
‎곧바로 감정을 차단해 버렸죠
‎감정을 드러내도 괜찮다는 걸 ‎마음으로 이해해야 해요
‎밥 래펄슨의 사무실로 갔을 때
‎장면 도중에 밥이 말했어요 ‎'털이 곤두섰어요'
‎'소름 돋았어요'
‎'합격이에요'
‎"스테이 헝그리"
‎고맙게도 ‎제프 브리지스와 샐리 필드가
‎제가 돋보이고 영화가 성공하도록 ‎열의를 갖고
‎언제든 저와 연습을 해 줬어요
‎이 가면은 언제 벗을 거예요?
‎그런 프로들과 일하면
‎나도 빛나게 돼요
‎너무 편한 건 싫어
‎한번 익숙해지면 포기하기 힘들지
‎난 굶주린 상태가 좋아
‎전 기대가 컸지만
‎'스테이 헝그리'는 ‎바로 개봉하지 않았어요
‎'이제 어쩌지?'
‎두 달 뒤, 조지 버틀러와 ‎찰스 게인스가 와서
‎보디빌딩에 관한 다큐멘터리를 ‎찍고 싶다더군요
‎제목은 '펌핑 아이언'이었죠
‎자, 첫 슬레이트, 테이크 1
‎전 보는 사람이 있으면 더 잘해요
‎헬스장에 가면
‎다큐멘터리 촬영 팀이 10명 있었고
‎제 앞에 카메라들이 있었죠
‎그래서 더 열심히 할 수 있었어요
‎'펌핑 아이언'과 아놀드 덕분에
‎보디빌딩이 ‎지금처럼 자리 잡게 됐어요
‎그 영화를 통해 ‎처음으로 보디빌딩이
‎대중에게 소개됐죠
‎그리고 아놀드가 영화업계에서 ‎좀 더 인정받게 됐어요
‎더는 사람들이 ‎저를 근육 괴물이 아니라
‎사람으로 봐 줬죠
‎- 루, 네가 이길 가능성은? ‎- 난 질 거야, 네가 최고잖아
‎- 고마워 ‎- 별말씀을
‎언덕 위의 늑대는 언덕을 ‎오르는 늑대보다 굶주림을 몰라
‎- 맞아 ‎- 그렇지?
‎굶주림은 모르지만 ‎먹이를 원할 땐 늘 먹을 수 있지
‎헬스장에서 느끼는 최고의 느낌은 ‎근육이 펌핑되는 느낌이에요
‎제겐 여자와 섹스하면서 ‎느끼는 쾌감과
‎다를 바 없죠
‎똑같아요
‎1977년은 폭풍 같은 해였어요
‎"칸 ‎1977년"
‎칸 영화제에서 '펌핑 아이언'은 ‎파란을 일으켰죠
‎카메라 수백 대가 우릴 따라다녔고 ‎기립 박수가 나왔어요
‎결혼했느냐고요? 아뇨
‎왜일까요?
‎그해 우리만큼 주목받은 사람은 ‎없었어요
‎커다란 근육질 꼬마가 ‎오스트리아 내륙을 떠나왔습니다
‎슈워제네거는 솔직함과 재치로 ‎이 영화의 스타가 됐습니다
‎광고업계의 꿈 ‎미스터 유니버스를 만나 보죠
‎- 저는 부담스러워요 ‎- 부담요? 이거 할 수 있어요?
‎전 앤디 워홀을 비롯해 ‎유명 예술가들과 어울리고
‎잡지 표지를 장식하고
‎토크 쇼에 나갔어요
‎그리고 '스테이 헝그리'가 ‎개봉했죠
‎기세는 더욱 맹렬해졌어요
‎골든 글로브 시상식
‎그리고 골든 글로브 시상식에서 ‎신인상을 탔죠
‎이제 분명해진 다음 목표는 ‎그냥 연기하는 게 아니라
‎주인공이 되는 거였어요
‎스타가 되는 거였죠
‎라이터 좀 줄래요?
‎대개 사람들은 ‎성공에만 관심을 가져요
‎현실은
‎제가 누린 큰 성공 뒤엔 ‎고난도 있었다는 거죠
‎전 '빌런'이라는 영화에 ‎출연했어요
‎커크 더글러스와 앤 마그렛도 ‎함께 출연했죠
‎내 등 좀 씻어 줄래요?
‎장작을 가져올게요
‎영화가 개봉하고 이런 평이 있었죠
‎말이 슈워제네거보다 ‎표정 연기를 잘했다고요
‎너무 속상했어요
‎기획사를 구하는 게 너무 어려웠죠
‎하나같이 똑같은 말을 했어요
‎'지금은 널 팔 수 없다'
‎'지금은 70년대다'
‎'더스틴 호프먼의 시대다'
‎'알 파치노의 시대다'
‎'전부 호리호리하다 ‎너와 스타일이 정반대다'
‎다행히 전 돈이 궁하지 않았어요
‎조 위더가 절 미국으로 데려온 뒤
‎부동산에 투자하는 게 ‎좋다는 걸 가르쳐 줬어요
‎전 70년대에 ‎첫 아파트 건물을 매입했고
‎엄청난 인플레이션이 있었죠
‎부동산 투자의 가능성을 ‎바로 깨달았어요
‎그리고 샌타모니카 메인가의 ‎사무실 건물을 매입하기 시작했죠
‎전 1970년대에 백만장자가 됐어요
‎영화로 성공을 거두기도 전에요
‎덕분에 형편없는 역할을 맡거나
‎성격파 배우가 될 필요 없었죠
‎'뭐야? 성격파 배우는 되기 싫어'
‎'난 주인공이 되고 싶다고'
‎'스타가 되고 싶어'
‎어려움이나 장애물이 있다고 해서…
‎전 어떤 희생도 상관없었어요
‎결국엔 스타 대열에 ‎합류할 테니까요
‎그래서 전 생각했죠
‎'사람들이 ‎장애물이라고 하는 것도'
‎'문제가 아니라 ‎재산으로 만들겠다'
‎체비!
‎괜찮아요?
‎웨스트사이드 테니스 클럽에서 ‎죽지 않고 전해 드립니다
‎로버트 F. 케네디 프로-유명인 ‎테니스 대회 현장입니다
‎이런, 아프네요
‎에설 케네디에게서 연락이 왔어요
‎'바비 슈라이버가 당신을'
‎'로버트 F. 케네디 ‎테니스 대회 선수로 추천했어요'
‎'오면 멋질 거예요'
‎'분위기 메이커잖아요 ‎참가하겠어요?'
‎'에설, 전 테니스 채를 ‎쥐어 본 적도 없어요'
‎전 뭘 하든 ‎홍보 담당자에게 재차 확인하는데
‎되묻더군요 ‎'에설 케네디가 전화했다고요?'
‎'맙소사'
‎'가요, 참가해요'
‎대회가 열리기 전에 ‎큰 파티가 있었어요
‎케네디 일가가 전부 모였더군요
‎유니스가 와서 말했어요 ‎'안녕하세요, 와 줘서 기뻐요'
‎'참, 여긴 우리 딸 ‎마리아 슈라이버예요'
‎그리고 나중에 그러는 거예요 ‎'우리 딸이 당신을 참 좋아해요'
‎'따님 엉덩이가 예술이란 걸 ‎말씀 안 드릴 수 없네요'
‎유니스는 고맙다고 했어요
‎그리고 돌아서서 가는데 ‎표정이 썩었더군요
‎멍청했죠 ‎저도 왜 그랬나 모르겠어요
‎미스터 올림피아와 ‎미스터 유니버스 출신인
‎아놀드가 지금 분에 못 이겨
‎티셔츠를 찢고 ‎다시 대결에 임합니다
‎진짜 테니스 경기가 펼쳐졌을 때
‎내내 마리아의 시선이 느껴졌어요
‎경기가 끝난 뒤
‎마리아와 캐럴라인 케네디가 ‎다가와서 대화를 시작했죠
‎마리아는 저녁에 같이 ‎하이애니스포트에 가자더군요
‎전 옷을 챙기러 ‎호텔에 가야겠다고 했어요
‎테니스복밖에 없다고요
‎'무슨 소리예요? ‎거기서도 다 반바지 차림이에요'
‎우린 그날 밤 전용기를 타고 ‎하이애니스포트에 갔어요
‎그리고 마리아와 해변에서 ‎바다 수영을 즐겼죠
‎우린 보트를 타고 ‎만을 이리저리 항해했어요
‎지금 보면 말도 안 되는 상황이죠
‎전부 절 시험했던 거예요
‎다음 날인 일요일 아침
‎다들 제 방에 들이닥쳐서 ‎준비됐냐고 하더군요
‎성당에 갈 거라고요
‎'무슨 소리예요? ‎전 옷이 없는데요'
‎성당 앞자리에 ‎로즈 케네디가 앉아 있었어요
‎다들 차려입었고 ‎나도 차려입어야 하는데…
‎전 멍청히 앉아 있었어요 ‎테니스 반바지에
‎테니스화에 ‎바비 슈라이버의 셔츠를 입고요
‎그나마 셔츠라도 걸친 거죠
‎전 정말 마리아를 ‎사랑하게 됐어요
‎케네디 가문이라서가 아니라
‎사람 자체가 너무나 멋졌어요
‎반항아 기질이 엿보였죠
‎전 고향 오스트리아에서 ‎탈출하고 싶었고
‎마리아 역시 탈출을 원했어요
‎그렇게 마리아와 저의 인연이
‎시작됐죠
‎"로스앤젤레스 ‎1978년"
‎이듬해 드디어 절 맡아 줄 ‎기획사를 찾았어요
‎보내 준 서류는 ‎지금 변호사가 검토 중이고…
‎디노 데 라우렌티스와 ‎인터뷰가 잡혔다더군요
‎영화 500편을 만든 제작자이자
‎아카데미상과 ‎골든 글로브상을 수상한
‎진짜 거물이었죠
‎디노의 사무실에 갔는데 ‎가장 먼저 눈에 들어온 게
‎조그만 사람이
‎거대한 책상에 앉은 모습이었어요
‎의자에서 일어났는데도 ‎앉은키와 별 차이가 없어서
‎정말 작은 사람이구나 싶었죠
‎전 말했어요, '사람은 작은데 ‎책상은 왜 이렇게 커요?'
‎디노는 곧바로 폭발했어요
‎'넌 못 쓰겠어 ‎억양이 그게 뭐야?'
‎'당신이 그러니까 웃기네요 ‎당신 억양도 만만찮아요'
‎'못 알아듣겠어요'
‎'데리고 나가'
‎문이 채 닫히기도 전에
‎기획사 사람이 소리를 질러댔어요
‎'이것 봐요, 아놀드'
‎'1분 40초 지났어요'
‎'할리우드 미팅이 ‎이렇게 빨리 끝난 건 처음 봐요'
‎'뭐라고든 했어야죠'
‎그해 말
‎'코난 - 바바리안' 영화화 판권을 ‎산 에드 프레스먼이
‎'펌핑 아이언'을 보고 ‎제게 반했어요
‎제 분위기가 코난 역에 ‎딱 맞는다고 느꼈다더군요
‎에드는 디노 데 라우렌티스에게 ‎제작을 부탁했어요
‎디노는 곧바로 말했어요 ‎'아놀드는 기용 못 해'
‎'그놈은 나치야!'
‎'마음에 안 들어'
‎에드는 이게 무슨 일인지 ‎내막을 전혀 몰랐죠
‎다행히 저를 완전히 쳐 내기 전에
‎존 밀리어스 감독을 고용했어요
‎밀리어스가 말했죠 ‎'디노가 당신을 싫어해요'
‎전 안다고 했어요
‎밀리어스는 걱정 말라고 ‎본인이 해결하겠다더군요
‎존 밀리어스는 상남자였어요
‎미팅 자리에 ‎45구경 총을 들고 가서
‎책상에 올려두고 ‎제작사 임원과 대화를 시작하죠
‎디노는 밀리어스를 ‎상대하기 싫어했어요
‎미친놈 취급했죠
‎밀리어스는 말했어요 ‎'아놀드 없이는 영화 안 만듭니다'
‎'아놀드가 코난이 될 거예요'
‎"코난 - 바바리안"
‎촬영은 힘들었어요
‎밀리어스는 미치광이였어요
‎저를 엄동설한에 세워 놔서
‎얼어 죽는 줄 알았죠
‎영화의 주제가 고통인데
‎그걸 좋아했어요
‎제가 배운 것 중 하나가 ‎무자비함이에요
‎누가 좋은 사람이었는지는 ‎죽고 나서 세상이 결정하죠
‎전 스턴트를 전부 직접 했어요 ‎체격이 맞는 사람이 없었거든요
‎그래서 모든 장면을 ‎직접 찍어야 했죠
‎"'코난 - 바바리안'의 촬영분"
‎젠장
‎첫 테이크는 할 만했어요
‎근데 그걸 두 번, 세 번 ‎네 번 반복하니까
‎결국엔 진짜로 피가 나더라고요
‎전 항상 준비에 심혈을 기울였어요
‎몇 번을 반복하든 뭐가 필요하든
‎준비 없이 촬영장에 가면 안 되죠
‎넌 이거면 돼
‎새벽 5시에 일본도 훈련부터
‎격투술, 브로드소드 훈련을 통해
‎무기를 손에 익히고 ‎동작을 이해했죠
‎승마 훈련을 몇 시간이고 했어요
‎말과 하나가 된 느낌을 원했거든요
‎마침내 디노 데 라우렌티스가 ‎촬영장에 왔어요
‎계단을 올라오더군요
‎그리고 제 앞에 서서 말했어요 ‎'슈워제네거'
‎'당신은 코난이에요'
‎그리고 뒤돌아서 계단을 내려갔죠
‎밀리어스가 제게 달려와서
‎절 꽉 안고 말했어요
‎'좋았어! ‎디노가 당신을 좋아해요!'
‎'디노가 한 말 들었어요?' ‎'제가 코난이래요, 알아요'
‎'최고의 칭찬이에요 ‎당신은 코난이에요!'
‎'그 인물 자체라고요'
‎대형 트럭 같은 몸을 지닌 ‎미스터 유니버스 출신이
‎신작 '코난 - 바바리안'에 ‎주연으로 출연합니다
‎- 어떤 영화인가요? ‎- 판타지물입니다
‎가상의 시대를 배경으로 하는 ‎모험물이죠
‎아놀드 슈워제네거와 ‎'코난 - 바바리안'
‎영화 홍보를 위해 ‎전 세계를 돌았어요
‎이제 아놀드는 보디빌더가 아니라 ‎배우라는 것을
‎보여 주고 싶었거든요
‎덕분에 국제적인 배우로 ‎설 수 있었어요
‎'코난'은 전 세계적으로 ‎9천만 달러를 벌어들였어요
‎안 될 거라던 이들에게 ‎증명한 거죠
‎억양을 못 고친 110kg 외국인도 ‎주인공을 맡을 수 있고
‎세계적으로 성공할 수 있다는 걸요
‎다 엿 먹으라죠
‎"선밸리 ‎2023년"
‎이 집을 지은 지 25년이 넘었어요
‎오스트리아식과 미국식이 ‎섞인 집이죠
‎오스트리아의 따뜻함이 있고
‎미국의 크기를 갖췄어요
‎크죠!
‎'크면 클수록 좋다'
‎그런 생각이었어요
‎제가 이곳에 온 60년대, 70년대에
‎미국엔 문제가 있었어요
‎맨슨 패밀리 연쇄 살인 ‎반전 시위에다
‎히피들이 일어났죠
‎저 같은 이민자는 ‎그런 것에 신경 쓰지 않았어요
‎미국은 언덕 위 빛나는 도시잖아요
‎네, 단점도 있고 ‎끔찍한 일이 벌어지기도 하지만
‎그런 건 보지 않았어요
‎하나의 세계에서 ‎다른 세계로 옮기는 것
‎보디빌더에서 ‎연예인과 배우로 성공하는 건
‎미국에서만 가능해요
‎제가 미국에 반했던 건
‎학교에서 본 ‎흑백 영화 때문이었어요
‎뉴욕의 마천루
‎금문교가 나왔죠
‎모든 게 웅장하고 거대했고
‎저도 그 일부가 되고 싶었어요
‎전 미국 음악과 ‎미국 정치인을 좋아했어요
‎전부 미국이 붙었죠
‎시민권을 신청했어요
‎물론 시험에 합격해야 했죠
‎전 준비해서 합격했어요
‎1983년 전 미국 시민이 됐어요
‎이 순간을 오랫동안 기다렸어요
‎오늘 드디어 미국 시민이 됐고
‎기분이 너무 좋네요
‎제가 미국인이 되다니
‎엄청난 선물 같았죠
‎"아놀드 슈워제네거"
‎오스트리아에서 태어난 것에 ‎자부심이 있지만
‎지금의 절 만든 건 미국이에요
‎이 나라가 ‎다시 위대한 미국이 되려면
‎새 정부가 필요합니다
‎1980년대에 사람들은 60년대와 ‎70년대의 문제를 극복했어요
‎그리고 로널드 레이건이 ‎당선됐는데
‎누구든 태클을 걸면 참지 않았어요
‎미국이 돌아왔죠
‎여러분이 주신 힘, 도덕적 용기와
‎그리고 정신력이
‎역대 가장 위대하고 자유로운 ‎나라를 세웠습니다
‎미국은 강했고 ‎그게 영화에도 영향을 미쳤어요
‎갑자기 사람들이 ‎액션 영화에 열광했죠
‎근육질 몸과 액션 영웅의 모습이 ‎중요해졌어요
‎우린 로널드 레이건 정권에 ‎혜택을 받은 셈이 됐고
‎사람들은 말했어요 ‎'그래, 미국이 돌아오고 있다'
‎아놀드는
‎이 모든 것을 ‎영화에 그대로 옮겼습니다
‎어느 파티에서 ‎마이크 메더보이를 만났어요
‎매우 유명한 영화 제작자죠
‎마이크가 말했어요 ‎'굉장한 액션 영화가 있는데'
‎'제목이 '터미네이터'다'
‎"'터미네이터' ‎제임스 캐머런, 게일 앤 허드"
‎전 좀 내키지 않았어요 ‎또 멍청한 B급 영화는 사양이었죠
‎하지만 각본이 정말 좋은 거예요
‎마이크가 말했죠 ‎'아직 캐릭터 한 명이 남았는데'
‎'리스 역이다'
‎마이크 메더보이가 ‎영화 캐스팅이 끝났다고 했어요
‎본인이 다 해결했다더군요
‎O.J. 심프슨과 ‎아놀드 슈워제네거라고요
‎'누가 누구 역인데요?' ‎저는 영 아닌 것 같더라고요
‎설득이 안 돼서 ‎아놀드라도 만나기로 했죠
‎르 돔에서 아놀드를 만났어요 ‎큰 계약 전용 레스토랑이었죠
‎아놀드가 대본을 읽고 ‎메모를 잔뜩 해 와서
‎얘기를 시작하는 거예요
‎가만히 아놀드를 보는데 ‎소리가 잦아드는 느낌이었어요
‎문이 열릴 때 ‎유리창에 반사된 빛이
‎아놀드의 얼굴에 비치는데
‎이런 생각이 들었어요
‎'얼굴이 끝내주네'
‎대화하면서 명확해진 건
‎터미네이터 역에 ‎O.J. 심프슨은 아니라는 거였어요
‎살인 기계에 ‎어울리지 않는 사람이었으니까요
‎그래요
‎아놀드는 리스가 아니라 ‎터미네이터 얘기만 했어요
‎저는 누가 터미네이터를 하든 ‎인간의 느낌이
‎전혀 없어야 한다고 했죠
‎오토바이를 타거나 ‎뛰거나 일어나는 모습이
‎모든 게 기계 같아야 한다고요
‎제임스는 말했죠 ‎'당신이 터미네이터를 해요'
‎'그 캐릭터를 완전히 파악했고 ‎당신이야말로 기계잖아요'
‎전 말했어요 ‎'악당 역은 맡기 싫어요'
‎'대사도 26줄뿐이잖아요'
‎그렇게 실랑이를 벌였고 ‎제임스가 생각해 보라더군요
‎전 사흘간 생각한 후 ‎제임스에게 연락했어요
‎'대본을 읽을수록 ‎터미네이터를 연기하는 내 모습이'
‎'점점 명확히 보여요'
‎전 하겠다고 했고 ‎촬영 준비에 들어갔죠
‎"터미네이터"
‎아놀드는 이 역이 본인에게 ‎필요한 것임을 깨달았어요
‎아놀드라는 브랜드의 ‎큰 가치였던 '몸'을
‎상쇄할 기회였죠
‎이 역의 핵심은 ‎몸이 아니라 얼굴이었거든요
‎늘 하던 영화 작업과 ‎다를 게 없었어요
‎제가 읽었던 다른 대본보다 ‎딱히 훌륭한 것 같지 않았죠
‎정말 짐작도 못 했어요
‎예산은 너무 적었고 ‎다들 생소한 작업이었어요
‎전 의구심을 품었죠
‎우린 오만하게 ‎아놀드를 가짜라고 생각했어요
‎배우인 척하는 보디빌더요
‎하지만 궁금한 마음에
‎아놀드가 촬영하는 모습을 ‎옆에서 지켜봤어요
‎터미네이터가 와 있어요
‎협상도 불가능하고
‎설득도 불가능하죠
‎놈은 동정심이 없고
‎후회나 두려움도 몰라요
‎절대 멈추지 않을 겁니다
‎당신이 죽을 때까지
‎그리고 믿게 됐어요
‎그 육체, 딱딱한 느낌과
‎아놀드가 연구한 연기를 보고
‎성공의 예감이 들었죠
‎경찰서 장면을 촬영할 때였어요
‎사라 코너의 친구요
‎여기 있다던데 만날 수 있소?
‎아뇨, 안 됩니다, 진술 중이에요
‎그때 대사가 ‎'나중에 다시 오겠소'였어요
‎전혀 중요한 장면이 아니었죠
‎말 그대로 평범한 장면이었어요
‎'나중에 다시 오겠소'
‎왜인지 아놀드는 ‎그 대사를 하지 않았고
‎그럼 간단하게 ‎'곧 돌아오지'로 하자고 했어요
‎전 말했어요, ''곧 돌아오지'는 ‎좀 웃긴 것 같아요'
‎''곧 돌아오겠소'가 ‎더 기계 같지 않을까요?'
‎제임스가 저더러 각본가냐길래 ‎아니라고 했더니
‎그럼 각본에 토 달지 말라더군요
‎알겠다고 했죠
‎'곧 돌아오지'
‎'그렇지!'
‎'맙소사, 소름 돋았어요 ‎환상적이에요'
‎곧 돌아오지
‎제임스가 백번 옳았어요
‎영화 역사상 가장 많이 인용된 ‎대사가 됐죠
‎누가 옳고 누가 그른지 ‎증명된 거예요
‎"비공개 시사회"
‎제가 이런 영화에 바라는 건 ‎훌륭한 액션과
‎애정과 관심이 가는 인물인데
‎- 이 영화는 둘 다 갖췄어요 ‎- 맞습니다
‎화려한 액션과 ‎애정 가는 인물이 있죠
‎구성도 독창적이에요
‎'터미네이터'를 보고 나왔을 때
‎정말로 재밌었어요
‎흥행 성공과 ‎평론가의 호평은 별개예요
‎그래서 '타임'지 평론가들이
‎'터미네이터'를 ‎최고의 영화 10선에 뽑은 건
‎전례 없는 일이었죠
‎제임스 캐머런조차 놀랐어요
‎갑자기 전 승승장구했어요
‎"인터뷰"
‎하지만 뭔가가 부족했어요
‎"홀리데이랜드 입구 ‎호프에 오신 것을 환영합니다"
‎제겐 늘 적수가 필요했어요
‎누굴 찾아왔어요?
‎아뇨
‎1977년에 아놀드가 ‎신인상을 탔어요
‎전 의아했죠
‎1980년대는 흥미로운 시기였어요 ‎'액션 배우'라는 개념이
‎아직 정립되지 않았었죠
‎그때까지 액션이라고 하면 ‎자동차 추격이었어요
‎'블리트'나 '프렌치 커넥션'처럼요
‎이른바 '지적인' 영화들과
‎풍자와 '말'로 이러쿵저러쿵하는 ‎영화가 대세였죠
‎'람보'는 진짜 액션 영화였어요
‎오롯이 몸에 의존해서
‎이야기를 전달했죠
‎대사는 필요 없었어요
‎이러는 사람이 아무도 없어서 ‎기회라고 생각했는데
‎오스트리아에서 온 친구가 ‎있었던 거예요
‎말이 필요 없는 친구였죠
‎1980년대에 실베스터는 ‎절 앞서 있었어요
‎따라잡을 상대였죠
‎'람보 2' 같은 영화에 ‎실베스터가 나올 때마다
‎그걸 넘어설 방법을 찾아야 했어요
‎이번 신작 '코만도'는
‎당연히도 ‎'람보'와 비교되고 있는데요
‎두 영화는 비교가 안 됩니다
‎제 영화의 배경은 ‎정글이 아니거든요
‎근육은요? ‎스탤론 씨와 비교하면 어떤가요?
‎전 대회 우승자 출신이니 ‎더 할 말이 없네요
‎아놀드가 공격적으로 ‎나오기 시작했어요
‎우린 라이벌 사이가 됐어요 ‎알리와 프레이저나
‎같은 길을 걷는 ‎훌륭한 전사들처럼요
‎자리는 오직 하나뿐이었죠
‎우린 연기 방식이 완전히 달랐어요
‎아놀드의 캐릭터는 우월해요
‎모든 답을 알고 ‎근육과 힘이 있었죠
‎그게 아놀드의 캐릭터였어요
‎똑똑
‎제가 추구한 캐릭터는
‎뛰어난 재능이 없었어요
‎전 끊임없이 상대에게 당했지만
‎아놀드는 늘 멀쩡했기에 ‎제가 그랬죠
‎'아놀드, 넌 용과 맞붙어도 ‎반창고 하나면 되겠다'
‎우린 엄청나게 상극이었어요
‎아무래도 네 식단엔 철분이
‎부족한 것 같아
‎한방에 있는 걸 못 견뎌서 ‎사람들이 우릴 떼어놔야 했죠
‎우린 모든 걸 경쟁했어요
‎이 개자식
‎몸을 만들고 기름칠을 했죠
‎무슨 일이야?
‎누가 더 악랄하고 거친가?
‎'스탤론이 15명을 죽였다면 ‎난 30명을 죽여야지'
‎누구 칼이 더 큰가?
‎꼼짝 말고 있어
‎누구 총이 더 큰가?
‎경쟁이 미친 듯 심해져서 ‎대포까지 갔죠
‎실베스터와 전 전쟁을 치렀어요
‎아놀드는 최고가 되길 원했어요
‎애석하게도 최고가 됐죠
‎스탤론이 없었으면 ‎80년대의 저는 별 자극 없이
‎그런 영화들도 안 찍고 ‎그만큼 노력도 안 했을 거예요
‎전 승부욕이 강해요
‎평생을 그렇게 살았죠
‎어릴 때
‎형이 그라츠에 있는 ‎중학교로 진학했어요
‎버스를 타려면 숲속을 30분이나
‎걸어야 했죠
‎형은 어두운 걸 무서워해서
‎집에 오는 길엔 ‎굉장히 겁에 질렸죠
‎그래서 제가 가서
‎집에 오는 형이 ‎울지 않게 지켜 줬어요
‎부모님께 제가 더 용감하다는 걸 ‎증명하고 싶었죠
‎부모님이 ‎절 자랑스러워하길 원했고
‎보여 주고 싶었어요
‎난 할 수 있다는 것을요
‎1985년
‎마리아를 데리고 ‎오스트리아에 갔어요
‎제 고향 마을 탈에 갔죠
‎그리고 마을에 있는 ‎탈레르제 호수에 갔어요
‎제겐 뜻깊은 일이었어요
‎저의 뿌리이자 모든 것의 출발점을
‎마리아가 보게 된 거잖아요
‎전 마리아에게 말했어요
‎'저기 배가 있네, 내가 태워 줄게'
‎호수 가운데에 이르렀을 때 ‎전 반지를 꺼내고
‎청혼했어요
‎깜짝이벤트는 성공이었죠
‎결혼식은 ‎하이애니스포트에서 열렸고
‎마리아의 할머니인 ‎로즈 케네디를 처음 만났던
‎성당에서 치렀어요
‎"성 프란치스코 하비에르"
‎그렇게 큰 결혼식은 처음 봤어요
‎하객이 최소 500명은 됐죠
‎제 지인은 10% 정도였어요
‎그대를 얼마나 사랑하느냐고요?
‎한번 헤아려 볼게요
‎나는 그대를
‎내 평생의 숨결과
‎미소와 눈물로
‎사랑합니다
‎- 나, 마리아는 ‎- 나, 아놀드는
‎- 아놀드 당신을 ‎- 마리아 당신을
‎좋을 때나 나쁠 때나 ‎아플 때나 건강할 때나
‎평생 사랑하고
‎- 존경하겠다고 ‎- 맹세합니다
‎이제 뭐 해요?
‎신부에게 키스하세요
‎전 천하의 운 좋은 놈이라고 ‎늘 생각했습니다
‎천만다행으로 ‎영화업계에서도 성공하고
‎사생활에서도 성공했죠
‎둘 다 성공했다고 ‎할 수 있는 사람은 드물어요
‎"임신한 NBC 기자 끄떡없다"
‎그리고 아버지가 되는 건
‎완전히 새로운 경험이었어요
‎다들 얘기는 많이 하지만 ‎듣기만 할 때는 전혀 모르죠
‎캐서린이 태어났을 때
‎눈물이 줄줄 흘렀어요
‎너무나 벅차올랐죠
‎이 생명을
‎마리아와 함께 만든 거잖아요
‎나의 세상이 완전히 ‎바뀌었다는 걸 깨닫게 돼요
‎아이가 준 기쁨이 얼마나 큰지 ‎믿기 어려울 정도였어요
‎그리고 일을 계속해 나갈
‎커다란 원동력이 됐죠
‎하지만 이제 잘 생각해 봐야 해요
‎전 명언을 읽고 ‎이런 생각이 드는 순간을 좋아해요
‎'이런 말은 나도 할 수 있겠군'
‎테드 터너의 '일찍 자고 일어나서 ‎독하게 일하고 광고하라'도
‎그런 명언 중 하나죠
‎"애스펀 ‎1987년"
‎아놀드를 처음 만났을 때
‎둘 다 콜로라도에서 ‎스키를 타고 있었어요
‎아놀드는 ‎스노매스 클럽에서 나오다가
‎갑자기 멈춰서 ‎절 가리키고 말했어요
‎'그 '고스트버스터즈' 감독 맞죠?'
‎제 영화가 맞는다고 하니까
‎자기도 고스트버스터즈가 ‎될 수 있었다더군요
‎저에게 본인을 알리는 ‎현명한 방법이었어요
‎'액션 말고 ‎코미디도 할 수 있어요'
‎같이 저녁을 먹으러 갔는데 ‎깜짝 놀랐어요
‎말솜씨가 아주 좋았고
‎지성과 유머 감각이 엿보였죠
‎전 다음에 같이 ‎영화를 찍자고 했어요
‎얼마 뒤 대니 드비토와 ‎디즈니 스튜디오 상영회에 갔는데
‎일주일 사이에 ‎그 두 사람을 만나 보니
‎영화에서 두 사람이 ‎완벽한 짝이 되겠다는
‎생각이 드는 거예요
‎"트윈스"
‎갑자기 아이번 라이트먼에게서 ‎전화가 왔어요
‎아놀드 슈워제네거와 형제로 ‎나오는 영화 어떠냐더군요
‎제목은 '트윈스'고요
‎전 끝내주는 아이디어라고 했죠
‎전 아이들과 뉴욕에 있었어요
‎호텔 앞에서 차에서 내리면서
‎가방 때문에 낑낑대고 있는데 ‎누가 제 어깨에 손을 올리면서
‎가방을 들어 주길래 ‎문지기인 줄 알았어요
‎돌아보니까 슈워제네거더라고요
‎'반가워요, 대니' ‎'아놀드, 고마워요!'
‎그게 우리의 첫 만남이었죠
‎이 영화가 성공하려면
‎이야기가 아무리 이상하더라도 ‎안에 담긴 진실을 믿어야 했어요
‎"트윈스"
‎나한테 형제가 있다고요?
‎그래
‎넌 LA의 어느 보육원에 보내졌어
‎저는 훨씬 더 순진하고
‎세상 물정 모르는 캐릭터로 ‎연기하는 게 좋을 것 같았어요
‎나랑 똑같이 생겼겠죠?
‎그렇게 각본을 썼고
‎감독으로서 제가 할 일은 ‎모든 방법을 동원해서
‎아놀드의 깊은 모습을 ‎드러내는 거였죠
‎특히 한 줄짜리 명대사를 ‎주고 싶지 않았어요
‎그때까지 아놀드는 ‎대사를 전달할 때
‎그저 물리적으로 내뱉었죠
‎반면에 훌륭한 코미디언들은 ‎최대한 가볍게 처리해요
‎저는 항상 각본가들에게 ‎저에게 맞춰서 쓰라고 했어요
‎설리, 넌 마지막으로 ‎죽이겠다고 약속한 거 기억나?
‎맞아, 그랬지, 매트릭스
‎거짓말이었어
‎제 명대사들이 있지만 ‎코미디에서는 대사 방식이 달라요
‎이런 게 참 흥미로운 전환인데
‎자신에게 잘 맞는 것일수록 ‎더 애써서 없애야 하죠
‎곧바로 빙고였어요
‎우린 잘 맞았죠
‎내 이름은 줄리어스고 ‎네 쌍둥이 형제야
‎딱 보니 알겠네!
‎앉자마자 ‎거울을 보는 줄 알았지 뭐야!
‎일란성 쌍둥이는 아냐
‎우린 거울을 댄 것처럼 ‎똑같이 행동했어요
‎'트윈스'는 ‎흥행 수익 1억 달러를 넘긴
‎첫 영화였어요
‎"1988년 '트윈스' ‎북미 111,936,388달러"
‎"북미 외 ‎71,088,059달러"
‎"전 세계 ‎183,024,447달러"
‎어느 집이든 책장에 ‎그 영화가 꽂혀 있었어요
‎적어도 제 통장 잔액를 보면 ‎다 꽂혀 있는 게 확실해요
‎"'트윈스'는 행복하고 부자다!"
‎핼러윈 파티에서 ‎아놀드를 만났어요
‎전 오스트리아 가정에서 자라서
‎우린 공감대가 있었어요
‎스키, 비너슈니첼 ‎레이더호젠까지요
‎아놀드가 ‎돈을 많이 벌기 시작했다고
‎부동산 투자 이상을 하고 싶다면서
‎제게 돈 관리를 도와달라고 ‎제안했어요
‎드디어 오늘 밤
‎플래닛 할리우드가 ‎국내에 개장합니다
‎1980년대부터 2000년대까지 ‎아놀드의 영향력은
‎어마어마했어요
‎시가 붐이 일어나는 데도 한몫했죠
‎갑자기 시가가 ‎엄청난 인기를 끌었어요
‎아놀드는 ‎세계 최고의 스타 배우였고
‎시가를 피우는 장면이 늘 나왔죠
‎커다란 시계도요 ‎그 전엔 아무도 차지 않았죠
‎첫 양산형 허머의 개발에도 ‎아놀드가 관여했어요
‎미국 자동차 시장이 더 큰 자동차 ‎SUV를 추구하게 된 것도
‎다 아놀드의 영향이죠
‎그게 아놀드라는 브랜드예요
‎저는 정력적이고 ‎배짱이 두둑합니다
‎전 어디에서든 시가를 피워요
‎여러분처럼 숨어서 피우지 않죠
‎'슈메'예요 ‎그런 게 바로 '슈메'죠
‎전부 헛소리예요
‎뭔가를 팔려면 ‎'슈메'가 있어야 해요
‎번역하자면 ‎'헛소리'라고밖에 못 하겠네요
‎미국에서는 헛소리라고 하죠
‎영화 홍보에서 '펌핑되는 느낌이 ‎사정보다 좋다'는 말도
‎다 '슈메'예요
‎전 옛날부터 크고 괴물 같은 ‎군용차를 좋아했어요
‎허머를 몰고 돌아다니고 ‎탱크도 있죠
‎그런 차를 몰 때는 ‎시가를 물어야 해요
‎더 세 보이는 게 중요하거든요
‎그냥 '슈메'예요
‎"터미네이터 2: ‎심판의 날"
‎- '터미네이터 2'로 돌아왔군요 ‎- 그래요
‎속편을 만들 땐 ‎똑같은 이야기를 쓰면 안 돼요
‎'터미네이터 1'에서 ‎저는 사악한 기계로
‎앞을 가로막는 사람은 ‎누구든 전부 파괴했죠
‎그리고 속편에서는
‎이렇게 맹세해요
‎'아무도 죽이지 않겠다'
‎처음엔 아놀드가 ‎완전히 반대했어요
‎아놀드와 만나서 ‎대본 이야기를 하기로 해서
‎앉아서 보니 아놀드가 ‎평소와 달리 기운이 없더라고요
‎'왜 그래요? ‎별로인가 봐요'
‎아놀드가 말했어요
‎'내가 아무도 안 죽이잖아요'
‎살고 싶으면 따라오시오
‎'이번엔 착한 역이에요 ‎보호자이자 수호자죠'
‎아놀드는 떨떠름해했어요
‎'다리는 쏴도 돼요?'
‎'네, 다리만 쏩시다, 어때요?'
‎단번에 좋다더군요
‎- 뭐 하는 거야? ‎- 목숨엔 지장 없어
‎촬영 시작 며칠 전에 ‎제임스 캐머런이 말했어요
‎'다 같이 모여서 저녁 먹읍시다'
‎린다가 와서 스웨터를 벗었고
‎린다의 팔을 봤어요
‎이두근과 삼두근에
‎핏줄이 서 있더군요
‎몸집이 작은 것만 빼면 ‎완전히 보디빌더였죠
‎아놀드에게 강렬한 자부심을 ‎보였던 기억이 생생해요
‎전 생각했어요 ‎'세상에, 저 인간 근육이'
‎'나보다 더 선명하게 갈라지네'
‎아놀드와 영화를 찍을 땐 ‎배우들과 말하게 시켰어요
‎배우들은 보통 연기 과정에 대해
‎지론을 조금씩 나누려고 하는데
‎아놀드는 다 집어치우라고 해요
‎아놀드에게
‎할 일의 반은 영화 촬영이고 ‎나머지 반은 영화 홍보였죠
‎적극적으로 참여해야 해요
‎이러이러하니까 ‎이 영화를 봐야 한다고 해야 해요
‎다른 스타들이 싫다고 해도 ‎상관없어요
‎그런 사람들은 양아치죠
‎'나는 스타야, 난 홍보는 안 해'
‎'당신이 홍보해야지 ‎난 아티스트야'
‎헛소리예요, 뭐든 홍보해야죠
‎무슨 짓을 해서든 팔아야 해요
‎영화 수익은 1편처럼 ‎5천만 달러가 아니었어요
‎북미만 2억 달러를 넘겨서 ‎최고의 흥행작이 됐죠
‎아놀드 슈워제네거가 ‎경쟁작들을 제거했습니다
‎왜 아놀드가 ‎착한 사이보그 역을 원하죠?
‎제 생각에 언젠가
‎아놀드가 캘리포니아 상원에 ‎출마할 계획이 있는데
‎1984년처럼 악역을 맡아서 ‎계획을 망치기 싫었던 거죠
‎작은 의견이지만 제 생각이에요
‎- 여기서 처음 들으신 겁니다 ‎- 네
‎아마 지구상에서
‎저 스크린 뒤의 남자를 ‎모르는 사람은 없을 겁니다
‎세계 최고의 흥행 스타죠
‎오늘 그의 신작이 개봉했습니다 ‎'마지막 액션 히어로'죠
‎아놀드 슈워제네거를 ‎박수로 맞아 주십시오
‎'마지막 액션 히어로' 개봉 당시
‎'터미네이터 2'로 ‎정점을 찍은 상태였어요
‎그해 최고의 흥행작이었죠
‎미국뿐만 아니라 전 세계적으로요
‎"마지막 액션 히어로"
‎그래서 그즈음엔 ‎다들 절 끌어내리려고 했어요
‎모두가 아놀드의 신작 ‎'마지막 액션 히어로'를
‎좋아하는 건 아닙니다
‎사실 평론 중엔 ‎신랄한 혹평도 있죠
‎'마지막 액션 히어로'는 ‎드물게 망작에 가깝습니다
‎말로 표현할 수 없어요
‎그때 얼마나 속상했는지 모릅니다
‎상처였죠
‎마음이 아팠고 당혹스러웠어요
‎흥행 성적을 볼 때 창피했죠
‎토요일 아침에 ‎아놀드에게 전화했는데
‎제가 기사를 보기 전이었어요
‎개봉 성적이 어떠냐니까
‎아놀드가 말했죠
‎'끔찍해요'
‎침대에서 우는 것 같은 ‎목소리였어요
‎아놀드라는 브랜드에 ‎큰 타격을 받았다고 느꼈죠
‎충격이 컸던 것 같아요
‎이제 어쩔 거냐니까
‎아놀드가 답하길
‎'혼자 있을 거예요'
‎그렇게 풀 죽은 목소리를 들은 건 ‎그때뿐이에요
‎전 일주일 동안 ‎아무도 만나기 싫었지만
‎천천히 앞으로 가야죠
‎장모님이 이 말씀을 늘 하셨어요
‎'털고 일어나자'
‎'가자, 움직여'
‎훌륭한 가르침이죠
‎'마지막 액션 히어로'가 개봉한 뒤
‎바비 슈라이버가 전화해서
‎영화 '토털 라이즈'를 보라더군요
‎아무도 본 사람이 없는 ‎프랑스 영화였어요
‎굉장히 재밌는 수작이었고
‎콘셉트가 정말 신선하고 새로웠죠
‎그래서 제임스 캐머런에게 ‎전화해서 말했어요
‎'이 영화 꼭 봐요'
‎아놀드가 확신에 차서 ‎프로젝트를 제안했어요
‎한 번도 그런 적 없었죠
‎코미디 작업이 즐거울 것 같았어요
‎아놀드는 코미디를 찍은 적 있고 ‎유머 감각도 뛰어났죠
‎게다가 좋은 액션 영화가 ‎될 거였고요
‎"트루 라이즈 ‎제임스 캐머런 각본"
‎크게 만들자는 캐머런에 말에 ‎그러자고 했어요
‎초대장 좀 보여 주시겠습니까?
‎네, 이게 제 초대장입니다
‎제 방 전화기가 울렸어요
‎"제이미 리 커티스 ‎배우"
‎통화 상대가 대뜸 그러더군요
‎'안녕하세요, 제이미 ‎제임스 캐머런입니다'
‎'당신과 아놀드 슈워제네거를 위한 ‎영화를 썼어요'
‎배관공이 전화했는데 ‎콘크리트 바닥 밑을 파야 한대
‎비용이 600달러야
‎괜찮네
‎괜찮긴, 바가지잖아
‎당신은 뭐라고 했는데?
‎그 사람이랑 잤더니 ‎100달러 깎아 주겠대
‎좋은 생각이야, 다녀올게
‎아놀드는 자기 팀과 ‎동료 배우들에게 굉장히 관대해요
‎온종일 문이 열려 있죠
‎마리아와 아이들이 곁에 있었어요
‎정말 보기 좋았죠
‎전 정말 자유롭게 연기했어요
‎제 평생 처음이었죠
‎어서, 여보
‎그렇게 영화 촬영이 끝났어요
‎그리고 전화기가 울렸어요
‎"살인 면허"
‎제임스 캐머런이었는데
‎이렇게 말하더군요 ‎'제가 아놀드에게 물어봤어요'
‎'영화 제목 위에 ‎제이미의 이름을 넣어도 될지'
‎이름을 넣는 문제로 ‎변호사와 기획사 쪽에
‎어마어마한 돈을 써요
‎큰 문제죠
‎허세, 자존심과
‎아놀드라는 사람을 만든 ‎모든 것에 더해
‎자비심까지 갖춰서
‎절 위한 자리를 내줬죠
‎굉장히 감동적인 순간이었고
‎물론 그 영화가 제 인생을 바꿨죠
‎'마지막 액션 히어로'의 재에서 ‎불사조가 부활하듯
‎아놀드 슈워제네거가 ‎더욱 강해져서 돌아왔습니다
‎'트루 라이즈'는 황금알입니다 ‎흥행 1위를 차지했죠
‎그렇게 재기했어요
‎'아놀드가 돌아왔어 ‎그가 돌아온다고 하면 돌아와'
‎'곧 돌아오지'
‎그리고 '주니어'가 개봉했어요
‎아이번 라이트먼이 감독을 맡았고
‎흥행에 성공했죠
‎나도 엄마가 될 거야
‎다음 영화 '이레이저'는
‎1억 달러 이상을 벌어들였어요
‎공룡을 죽인 게 뭐지?
‎빙하기다!
‎그다음은 '배트맨과 로빈'이었죠
‎모든 게 그저 좋았어요
‎연극이에요
‎삶은 연극이죠
‎성공과 함께 ‎실패도 받아들일 줄 알아야 해요
‎그런 게 인생이죠
‎안녕하세요, 오늘 오후에 뭐 해요?
‎우리 집에 와요, 우리 어머니 ‎사과파이 맛이 기막히거든요
‎알았어요, 사과파이는 안 된대요
‎형이 죽고 아버지도 돌아가시자
‎가족 중에 저만 남았어요
‎그래서 마음을 고쳐먹고 ‎어머니께 더 신경 써야 했죠
‎1974년에 어머니가 우리 집에 ‎몇 주 계셨는데, 참 좋아하셨어요
‎저는 어머니의 마음을 ‎훨씬 더 이해하게 됐고
‎함께 좋은 추억을 쌓았죠
‎촬영장마다 함께 갔어요
‎촬영장에서 찍은 사진으로
‎사진첩을 만들어 ‎오스트리아 집으로 가져가서
‎친구분들에게 자랑하셨죠
‎절 정말 자랑스러워하셨어요
‎오스트리아에서 절대 말하지 않는 ‎주제 두 가지가 있어요
‎하나는 돈 얘기로
‎누구와도 말하지 않아요
‎나머지 하나는 건강 문제죠
‎1997년
‎'배트맨과 로빈' 촬영을 ‎마친 뒤였는데
‎어머니가 우리 집에 ‎와 계실 때였어요
‎아침에 일어난 어머니에게
‎마리아가 말했죠 ‎'아놀드가 병원에 있어요'
‎'심장 수술 중이에요'
‎어머니는 깜짝 놀라셨죠
‎제가 수술받고 깨어났을 때
‎의사가 제 침대에 앉아 ‎제 손을 잡았어요
‎'아놀드, 정말 미안해요'
‎'수술 실패예요'
‎'판막 하나가 터져서 ‎폐에 피가 고이기 시작했어요'
‎'당장 추가 수술을 해야 합니다'
‎두 번째 수술 준비에 들어갔어요
‎전 생각했죠
‎'이게 대체 뭐지?'
‎'아무도 나한테 마취를 안 하는데'
‎'의사가 칼을 들고 서 있잖아'
‎의사가 말했어요
‎'최대한 마지막까지 기다릴 겁니다 ‎아놀드를 잃고 싶지 않아요'
‎전 생각했죠 ‎'뭐라고?'
‎그러다 마취가 시작됐고 ‎전 의식을 잃었어요
‎결과를 장담할 수 없는 ‎상황이었어요
‎16시간 뒤에 전 다시 깨어났죠
‎수술은 성공이었어요
‎"빨리 나아요, 아빠"
‎어머니가 병원에 오셔서
‎왜 말하지 않았느냐고 ‎불호령을 내리셨어요
‎'어떻게 이럴 수 있니? ‎난 네 엄마야'
‎'엄마에겐 뭐든 말해야지'
‎충격이 크셨던 거죠
‎1년 뒤
‎전화가 한 통 왔어요
‎어머니가 아버지를 보러
‎묘지에 가셨는데
‎무덤 바로 옆에서 돌아가셨다고요
‎그렇게 됐죠
‎어머니가 돌아가신 원인은
‎저와 같은 심장 판막 문제였어요
‎"구스타프 슈워제네거 ‎아우렐리아 슈워제네거"
‎어머니는 수술을 거부하셨죠
‎늘 말씀하셨어요 ‎'하느님께서 날 부르시면'
‎'기꺼이 가겠다'
‎전 곧장 갈피를 잃은 ‎느낌이 들었어요
‎한 번도 생각한 적 없지만 ‎마음속 깊은 곳엔
‎어머니에게 인정받고 싶은 마음이 ‎여전히 있었던 거예요
‎이제 누구를 위해서 하지?
‎생일 축하합니다
‎이 자리에 와 주신 ‎모든 분께 감사드려요
‎저희에겐 엄청난 한 해였어요
‎일일이 설명할 건 없지만
‎어쨌든 아놀드를 만난 건 ‎그이가 30살이 되고 2주 뒤였어요
‎2주 뒤면 우리가 함께한 세월이 ‎20년이 되고…
‎정말 대단한 일이죠
‎들어 보세요
‎수술을 받고 1년간 일을 쉬었어요
‎제 기획사로 ‎영화사들이 하나둘 연락해서는
‎작업을 연기하겠다고 하거나
‎이런저런 것을 ‎다시 생각해 보자고 하더군요
‎그러면서 상황이 변했어요
‎갑자기 영화 작업이 줄기 시작했죠
‎액션 스타가 있는데
‎영화 속에서는 ‎절대 죽지 않는 인물이
‎죽을 뻔한 거잖아요
‎전 걱정됐어요
‎제 배우 생명이 끝나 버릴까 봐요
‎그리고 깨달았죠 ‎이다음에 찍을 첫 영화에서는
‎보험사가 촬영장에 나와서 ‎촬영분을 낱낱이 살펴보며
‎심장 수술 전후로 ‎제 연기가 달라진 게 있는지
‎따질 거라는 걸요
‎제발, 신이시여
‎도와주소서
‎제게 힘을 주십시오
‎그리고 전 결심했어요
‎'새로운 하루가 밝았다'
‎'털고 일어서자'
‎액션!
‎"콜래트럴 데미지"
‎어쩔 수 없는 피해? ‎그래, 좋다
‎한때 전 세계 최고의 ‎영화 스타였어요
‎영화사 소니부터
‎워너 브러더스, 유니버설 스튜디오 ‎디즈니까지 어딜 가더라도
‎제게 영화 출연을 제의했죠
‎하지만 제가 진짜 바란 건 ‎새로운 도전이었어요
‎보디빌딩에서처럼 ‎모든 걸 이뤘어요
‎더는 정복할 게 없었어요 ‎같은 일의 반복이었죠
‎'다른 걸 하자 ‎더 신나는 걸 하는 거야'
‎마리아를 만났을 때
‎하이애니스포트에서 들었던 대화는
‎늘 정치 얘기와 ‎그 외 다양한 주제였는데
‎흥미로웠어요
‎사람들을 위해 봉사한다는 것도요
‎장모님인 유니스가 ‎스페셜 올림픽을 알려 줬고
‎전 반해 버렸어요
‎그리고 부시 대통령이 저를
‎대통령 직속 스포츠 위원회 ‎의장으로 임명했죠
‎그 일이 정말로 재미있었어요
‎그렇지! 잘했어요!
‎영화 촬영장에 있는 것보다 ‎행복했죠
‎제가 돈을 번 건 ‎전부 미국 덕분이었어요
‎'이제 버는 건 멈추고 ‎돌려주면 어떨까?'
‎몇 년에 걸쳐
‎새로운 비전이 ‎모양을 갖추기 시작했어요
‎저는 정치에 관심이 많습니다
‎많은 분들 말이, 언제가 됐든
‎제가 배우 생활을 끝내면 ‎정계로 진출할 거라더군요
‎- 정치인 슈워제네거요? ‎- 네, 맞아요
‎앞으로의 얘기를 할 때
‎왜 다들 아놀드가 ‎정계에 진출할 거라고 하죠?
‎여러분, 아놀드 슈워제네거입니다!
‎저는 어떤 의심도 없어요
‎아놀드에겐 한계가 없죠
‎아놀드와 40년간 ‎친구로 지낸 역사 덕분에
‎전 이해돼요
‎아놀드는 평생 ‎무언가를 향해 나아갔어요
‎더 거대한 것으로요
‎제 생각에 정치는 ‎아놀드의 운명이었어요
‎다른 건 전부 몸풀기였죠
‎아놀드는 정치 시스템 자체를 ‎하나의 상자로 봤고
‎그 상자를 터뜨렸어요
‎여러분, 우리가 ‎집을 청소하러 왔습니다
‎이 봉우리가 보이십니까?
‎전 여기를 올라가야 해요
‎무슨 일이 있더라도
‎오를 겁니다
‎자막: 이한별